经历两次改档，《中国乒乓》依旧没能「绝地反击」，上映一周票房刚刚超过8000万。该片出品人陈辉在直播中承认，目前的票房情况是「完全低于预期」。
但值得注意的是，相比于票房表现，真正看过这部作品的影迷们，对于电影却给出了普遍的好评。
(资料图片)
如此魔幻的历程，到底是为何？是电影和团队本身的问题，还是中国体育的局限？
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文/ 符琼尹 编/ 周亚波
《中国乒乓之绝地反击》的故事，从「定档时间」开始，就充满了戏剧性。
1月6日，《中国乒乓之绝地反击》宣布定档大年初一，在当时成为了2023年春节档电影里最晚官宣的作品。
10天后，影片却罕见地改档至大年初三上映。
更诡异的是，上映两天后，影片便发布声明称：「因我们宣传发行团队在决策、筹备、推进工作中存在重大决策失误和严重不足，致使影片在春节档陷入特别被动的局面。」电影自此宣布改为小规模放映，直到2月17日正式上映。
近三年来的体育电影，都有相似的坎坷。
2020年上映，讲述中国女排故事的《夺冠》，上映前经历了定档、更名、提档、撤档、再定档、再提档的过程；讲述中国短道速滑国家队故事的《我心飞扬》，也因主演孟美岐的绯闻经历了撤档，以及几乎0宣发的改档上映。
体育电影不仅仅上映之路十分坎坷，票房表现也难说优秀。与国外体育电影叫好又叫座相比，《夺冠》最终票房不足9亿，在中国电影影史票房TOP100开外，却已是「中国体育」电影票房冠军。
这些电影讲述的故事，往往是有真实原型的角色，历经磨难后站在竞技意义上的巅峰；而这些电影本身所经历的，却往往也是诸多的磨难——除去观众显性的质疑，它们似乎也总会遇到一些隐性的、需要「绝地反击」的时刻。
「看电影不如看比赛」
《中国乒乓之绝地反击》讲述了1992年至1995年期间，五名国乒运动员在国外归来的主帅蔡振华的带领下，在天津世锦赛绝地反击的故事。自去年9月，《中国乒乓之绝地反击》首支预告发布以来，部分「乒丝」对这部电影的质疑就未曾停止。
首先是「邓超+俞白眉」这一组合的「原罪」。
两人合作过5.1分《分手大师》和4.4分的《恶棍天使》，最高评价是6.2分的《银河补习班》。这样有「烂片前科」的导演前来操刀中国乒乓的故事，引发了不少「乒丝」的不满。
樊振东粉丝则提起了邓超两次宣传期的表现：2015年，中国乒乓球队曾去为电影《恶棍天使》站台宣传，但官博发出来的照片中却裁掉了站在最边上的樊振东；到今年宣传《中国乒乓之绝地反击》时，电影抖音官方号又发出了这张合照的完整版，并在文字中带上了樊振东的名字。
此外，许多「乒丝」对《中国乒乓之绝地反击》的争议，也是其他体育电影很难绕开的。既然故事主角是世界顶尖的体育选手，粉丝自然会对整个主创班底的体育知识相关积累有高要求。粉丝希望主创们对这项赛事真的了解，演员的表现状态应尽可能多接近职业选手，同时不要消费自己喜欢的选手。
对「乒丝」来说，这几点《中国乒乓之绝地反击》都没有做得太好。
一次采访中，记者问邓超：「世乒赛期间你也一直在为中国队加油，你印象最深的比赛是哪一场？」
他斩钉截铁地回复：「肯定还是决赛，非常刺激。」
这让「乒丝」们不解了：去年的成都世乒赛半决赛，中国男队在半决赛中遭遇了日本男队的巨大冲击，比赛一度打至2比2，最后才惊险地以3比2的总比分晋级决赛。但邓超口中「非常刺激」的总决赛，中国队以3比0横扫德国队。
嘲讽声开始出现：「这边建议多看几场比赛，至少下次采访不会说出肯定是决赛最刺激了。」这也连带着让电影主创们对乒乓赛事的投入程度被质疑：「没有感受到他们对乒乓球的用心，只感觉到了商业片的宣传。」
一旦观众心里有了怀疑，后续电影的几次宣发都引发了争议，比如热搜「邓超说中国乒乓演员练球卷的厉害」。
1月9日，官方发布「中国乒乓演员训练特辑」，视频里邓超和俞白眉提到，剧组随时都有乒乓球桌，但桌子都要靠抢，演员们自发在剧组内发起比赛，凌晨三点半还有人在打球。
视频本意是想呈现演员们的认真态度，但上热搜后，微博广场的舆论却并不乐观。有人认为这是演员应该做的，训练苦是理所应当，有粉丝则表示运动员平常训练更苦，「别说你们训练卷了，看咱国乒的运动员有多卷吧！」
几番宣传下来，「乒丝」该质疑的还是继续质疑，且更坚定了最初就有的想法：「看电影不如看比赛。」
对电影艺术理解的偏差，以及一些旧事产生的隔阂，似乎从一开始就产生了。
「拍体育电影真的非常难」
也许是听到了大家的质疑，两位主创也清楚自己过往的口碑，2月1日起，《中国乒乓之绝地反击》在全国发起了「挑刺」专场观影活动，欢迎并不看好电影的观众，来电影院观看并提出建议。
第四次合作的俞白眉和邓超，这回都憋着一股劲。邓超曾对钱江晚报表示，这部电影，融合了他和俞白眉这几年当导演的亲身经历。
「刚开始转换导演身份时，也曾经经历过被质疑，也会失落，有各种想法。我觉得最好的办法，就是面对它······我会收集很多评价，我以前会选择不看，划过去，这是我原来比较大的缺点。但后来能比较坦诚地、正向地客观地面对自己，因为我想进步。」邓超说。
电影提炼出的宣传语，既符合电影里「绝地反击」的运动员，又符合戏外想证明自己的邓超和俞白眉。定档大年初一时，电影的宣传语是「献给每一个不被看好的人」，改档至大年初三后，宣传语又改为「愿你逆风翻盘」，饱含了对戏中人、电影团队和观众们的祝福。
一位业内人士注意到了这种准确的提炼。观察完电影一路以来策划的热搜词、海报物料、相关视频后，他对毒眸表示：「这次用的营销方式和策划的物料，还是挺有意思的，撤档时说是营销决策失误，实在站不住脚。」
据灯塔专业版的营销事件统计，《中国乒乓之绝地反击》的营销事件数量，甚至高于春节档票房冠亚军《满江红》《流浪地球2》。
从灯塔专业版的全网舆情监测来看，乒丝们「大团建」式的抵制，其实并没有带来太多负面，全网的正面评论超过93%，热词也基本没有脱离营销宣传的方向，比如「邓超」「励志」「感动」「热血」等等。
营销手段和效果先不提，体育电影因为涉及到真实人物和国家体育赛事，在做戏剧化改编时，确实要面临很多现实问题。
《夺冠》还叫《中国女排》的时候，就曾有过人物争议。最终，电影才更名为了《夺冠》。
俞白眉也在近期接受采访时表示，《中国乒乓之绝地反击》遭遇的波折比他从业20多年做别的所有东西的难度加起来还大。「电影上映前十天改档期，我们原本是要在去年十一假期上映，多次修改。那时候我觉得最大的厄运就是这个电影永远见不到观众，就感觉干了这么多年真的就是鸡飞蛋打。」
这让拍过体育电影的人，多少都生出了一些「战友情」。
曾出演《夺冠》的演员黄渤，出现在了《中国乒乓之绝地反击》的点映现场。「我也知道，现在的情况下拍体育电影真的非常的难。」说完还忍不住苦笑了一下，「我也知道，真的是······再次感谢你们带来这么好的电影。」
看完电影后，黄渤的感慨似乎话里有话。
商业体育与商业电影
在中国，体育和电影，这两项本该有着美好商业前景的文化产业，似乎隔阂从未被消除；然而在好莱坞，体育电影其实很早就已经成为了叫好又叫座的类型片。
1976年由史泰龙主演的《洛奇》，在全球收获1.17亿美元票房的同时，也拿下了奥斯卡最佳影片；2003年《奔腾年代》获得奥斯卡7项提名，同时票房达到1.48亿美元；2004年奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》，票房也有2.16亿美元。
但中国目前票房最好的体育电影《夺冠》，不到9亿的票房，7.1的豆瓣评分，离「叫好又叫座」还存在一定距离。
中外体育电影的侧重点，也多有不同。好莱坞的体育电影，更侧重在个人的觉醒和成长上，同时会覆盖到种族歧视、性别歧视等社会议题；中国的体育电影，更多在描绘国家运动员的形象，落点在其职业本身，而非其个人。
在中国聊到运动员，很难离开「举国体制」。体育体制的不同，决定了体育电影呈现的方式不同。而体育商业化、职业化的不足，也让中国体育电影天然就成了受众有限的题材。俞白眉说，在中国拍体育电影，有两个最重要的题材，女排和乒乓球，足见这两项运动在中国的影响力和地位。但这两项运动的商业化，都算不上成功。
乒乓球已经是在中国普及率相当高的运动了。俞白眉曾说他们每到一个地方，就会在当地召集民间高手们对决。剧组的乒乓指导也不禁感慨，一个一辈子没有打过职业的业余乒乓球高手，具备的是可以战胜美国现役Top5选手的实力。
但是高普及率，却没能很好地反哺到乒乓球商业化之中。「职业体育是看球的人比打的球的人多，但乒乓球则要反过来。」《中国体育》zhibo.tv总裁钮钢曾说。爱打乒乓球的人，不一定会为乒乓球周边产品，比如为相关的电影消费。
2016年里约奥运会后，「饭圈化」席卷体育圈，「乒丝」群体也正是在这一时期壮大。
年轻人群体的大量涌入，也让业界关于乒乓球「管办分离」的呼声高涨。如果乒乓球能像中超和CBA一样成立乒超公司，俱乐部会更多考虑联赛的发展，让乒超联赛职业化，注重培养粉丝。
2019年体育总局已经在进行协会脱钩改革，拟让协会脱离体育总局，独立自主自负盈亏，主动思考商业化和职业化。但至今，仍未正式完成脱钩。
在中国，不论是世界范围内受欢迎的项目，还是自己的优势项目，充分接近市场、启发人群的「体育产业」美好愿景，都由于种种原因步履蹒跚。
与此对应，作为「体育产业」环节当中或许并不重要、又很能管中窥豹的一环，体育电影在中国被审视、被误解，也便成为了一种呼应。
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